Fuente: Notimex ®.
Coque Malla compone el tema principal de la película “Campeones”.
“Este es el momento” es el tema principal de la banda sonora de la nueva película de Javier Fesser, “Campeones“. Con producción de Coque Malla y José Nortes, y arreglos de Miguel Malla (el equipo de “El último hombre en la tierra”) la canción recrea el clima de las bandas callejeras de New Orleans. No es la única incursión próxima de Coque Malla en la gran pantalla, también ha puesto música a la última película de Antonio Dyaz, “Solo“, en la que además, interpreta uno de los papeles protagonistas.
Javier Fesser ha dirigido en esta ocasión una comedia en la que priman los sentimientos, cuyo rodaje transcurrió a lo largo de nueve semanas por diversas localidades de Madrid y alrededores y de la provincia de Huelva. La cinta relata las vivencias de un entrenador profesional (Javier Gutiérrez) que, en medio de una crisis personal, termina entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un castigo se acaba convirtiendo en una lección de vida.
Mientras, Coque Malla continúa con la presentación de “Irrepetible“, el álbum en directo con el que rememora el concierto que celebró en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid el 6 de junio del 2017. Esa noche, el que fue líder de Los Ronaldos, contó con la colaboración de varios artistas y amigos como Ivan Ferreiro, con quien interpreta “Me dejó marchar“, el compositor norirlandés Neil Hannon (Divine Comedy), Jorge Drexler, Dani Martín o Amable Rodríguez, además de una orquestada sección de vientos encabezada por su hermano Miguel Malla, músico de jazz.
Coque Malla formó junto a Ricardo Moreno, Luis García y Luis Martín el grupo de rock Los Ronaldos, del que fue su voz, guitarra y líder. La banda se caracterizó por sus letras descaradas, riffs descarnados y actitud vacilona. Con ellos grabó cinco discos de estudio: “Los Ronaldos”, “Saca la lengua”, “Sabor Salado”, “Cero” e “Idiota”. En el año 1997 se separan y es cuando Coque inicia su carrera en solitario con el lanzamiento del LP “Soy Un Astronauta Más”, donde empieza a experimentar con sonidos más íntimos. Unos sonidos que terminará de materializar en “Sueños”, un libro disco con 9 canciones de ambiente onírico y melancólico.
El lanzamiento de “La Hora de los Gigantes” en 2009 marcaría el inicio de una nueva y prolífica etapa para Coque Malla. Al mismo tiempo, el estallido que se produce al grabar “No Puedo Vivir Sin Ti”, no deja indiferente a nadie. Con “Termonuclear”, publicado en 2011, Coque Malla recopila las experiencias vitales de un año intenso en el terreno personal de manera “honesta” y casi “exhibicionista”. Un disco que posteriormente tuvo continuidad con “Mujeres“, una retrospectiva de su trayectoria musical en solitario, en las que reflexionaba sobre sus relaciones con las mujeres.

Fuente: Notimex ®.
Joan Manuel Serrat lanza una caja con toda su discografía en catalán.
Serrat es tantas cosas para tanta gente que es difícil quedarse con un solo ángulo de su figura. Sin duda, su condición de pionero de lo que se dio en llamar la “Nova Cançó catalana” es uno de los más destacados, miembro del grupo de Els Setze Jutges, al que se debe el esfuerzo por la normalización del catalán en el mundo de la música moderna. Esa vertiente es el hilo conductor de “Discografia“, la antología que verá la luz el 13 de abril, y que reúne la obra en catalán al completo en una caja de 12 CD’s.
Disponible en todo caso también en formato digital, la recopilación reúne sus 11 álbumes en catalán, al que se añade un valioso volumen, “Primeres cançons“, con sus primeras grabaciones en EP, publicadas ahora por primera vez en CD. “Ahora que parece que la música se va convirtiendo en inmaterial, Serrat se saca de la chistera una obra física y de peso, literalmente, que contiene su producción en catalán completa, una integral como aquellas que siempre se han estilado tanto en un mundo de su gusto como es la canción francesa”, escribe el periodista y crítico musical Jordi Bianciotto.
La edición que ahora ve la luz no se queda solo en lo musical. “Discografia” se presenta con un libreto con todas las letras en catalán y castellano, además de fotos y textos del propio Bianciotto. “Serrat se ha mantenido fiel a la tarea del trovador, con un don para comunicar y tocar las fibras sensibles, del corazón y de la cabeza, y a través de un arte musical a la vez refinado y popular”, escribe el periodista. “Cuando unos versos inspirados se cruzan con una melodía mágica, los efectos pueden ser atómicos. La obra de Serrat está llena de este tipo de confluencias milagrosas”, relata.
“Discografia” arranca con un puñetazo sobre la mesa como es “Ara que tinc vint anys“, puro nervio y determinación, y se cierra con la fértil serenidad de “Mô“. En medio, el trayecto lleno de curvas de un artista que crece en público, a la intemperie, y que pone en práctica la idea de que las expresiones más puras, que pueden ser advertidas por la gente como genuinas, son las que crean los vínculos más sólidos y duraderos. Esta compilación las recoge desafiando al oyente con su tamaño, pero no nos debe impresionar el volumen: cada disco hay que paladearlo en la medida corta, atendiendo a la calma y dedicación con que fue concebido, verso a verso, canción a canción.
La recopilación recupera a un jovencísimo Serrat que cantaba a los amores fugaces y a los personajes arrinconados; a quienes hicieron por mantener viva la memoria de la generación de los padres, castigada por la guerra y la posguerra, y también al costumbrista nada complaciente, a menudo letal. Composiciones comprometidas con el entorno, del medio ambiente a la inmigración, trazos de sensualidad y reflexiones que vienen de muy adentro, diálogos con la conciencia sobre la misma esencia de uno mismo. Y a menudo, no siempre, con un perfume de ironía muy mediterráneo.
El lanzamiento de “Discografia” coincide con el regreso de Serrat a la carretera con la gira “Mediterráneo da capo” y su aclamado disco de “Mediterráneo” como eje central. El tour empezará el 22 de abril, se prolongará durante un año e incluirá más de cien actuaciones en España, Francia y Latinoamérica. A finales de año, Serrat lanzará otra caja con todos sus álbumes en castellano.

Fuente: Notimex ®.
India Martínez colabora en el último éxito de Axel, “Aguaribay”.
Axel ha presentado una nueva versión de “Aguaribay”, uno de los cortes incluidos en su último trabajo discográfico, titulado “Ser“. El tema cuenta con la colaboración de India Martínez, con quien el músico ha desarrollado una bonita amistad. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que ha sido realizado en el mítico Teatro Coliseo bajo la dirección de Agustina Tafet y Santiago Franco, aprovechando la visita que la artista cordobesa realizó a Buenos Aires el pasado mes de febrero, con motivo de los dos conciertos que ofreció en el Teatro Colón de la capital argentina.
La letra de “Aguaribay” nos muestra cómo la naturaleza refleja uno de los sentimientos más puros: el amor verdadero. “El Aguaribay es un árbol que está presente en todo el mundo. Su flor es delicada, sutil, frágil, sensible, como el amor más puro. Llegando a su madurez la flor se transforma en fruto y éste es picante, intenso, rojo y difícil de romper, como la más fuerte de las pasiones”, explica Axel. “Quien ama de verdad solo busca cuidar de esa persona especial. No conozco otro modo, amar es entregar”, completa.
España es, después de Argentina, el país con más seguidores de Axel, un artista que ha sido galardonado con cinco premios Gardel, un MTV Europe Music Awards, un MTV Latinoamérica, dos Premios 40 Principales, un MTV Millennial Awards, un Kids Choice Awards y un TVyNovelas, entre otros. Es además, el artista argentino más buscado en Shazam y el que ostenta el récord de reproducciones en YouTube. La de “Aguaribay” no es la primera colaboración de presenta en nuestro país. Axel ya colaboró con Vanesa Martín en 2015, por partida doble, en los sencillos “Y Qué?” y “Casi te rozo“.
Mientras, India Martínez continúa con la promoción de su último trabajo de estudio, “Te cuento un secreto“, que ha confirmado a la artista andaluza como la figura número uno del pop racial español. El álbum supuso su primer material completamente inédito desde que publicara “Camino de la buena suerte” en 2013, y también el disco de su reaparición tras el rotundo éxito de “Dual“, el álbum de duetos con el que consiguió el Disco de Platino. Su voz y su manera única de transmitir son una combinación extraordinaria. Una combinación que la ha convertido en una de las artistas más reconocidas de España, y ahora también admirada en Argentina.

Fuente: Notimex ®.
Javier Stan regresa con un nuevo single, “Bienvenido al Club”.
Tras el lanzamiento de su primer disco “Cantar o Morir“, Javier Stan regresa con un nuevo single “Bienvenido al Club“, un himno para los que luchan cada día por alcanzar sus sueños. En palabras del propio artista sevillano, el tema va dedicado “a todos los que alimentan su sueño, a los que pelean cada día sin mirar atrás, a los que se mojan, a los que se atreven a saltar sin miedo al golpe, a los que arriesgan, a los valientes, a los que viven con ganas… a todos y a cada uno de vosotros”.
Javier abre una nueva etapa en su vida para volcarse en su gran pasión: la música. Desde niño siempre estuvo rodeado de ella, pero no es hasta los 18 años cuando realmente decidió dedicarse a ello de forma profesional. Fue tras asistir a un concierto, “me imaginaba que era yo el que estaba encima del escenario”, recuerda. Desde ese momento tenía muy claro que quería recorrer un camino propio en la música, que le llevase más allá de ser hijo de Francisco Javier Labandón, el cantante de El Arrebato.
No sabía tocar la guitarra, así que se puso manos a la obra. Había trabajo por delante y sobre todo mucha ilusión. Incansable, en menos de 6 meses comenzó a plasmar en un papel las historias de su entorno que más le habían llegado. Lleno de inquietudes, de sonidos, de influencias, probó esas canciones en YouTube, dándose cuenta de que gustaban e interesaban a muchas personas. Esto le animó a probar diferentes estilos con los que abrirse nuevos caminos en la música, hasta que año y medio después tuvo entre manos material suficiente para su primer disco.
Este trabajo cristalizaba la ecléctica mezcla de estilos que definen sus gustos. Sus influencias son variadas y de estilos muy diferentes entre sí, tal vez por eso su música es tan genuina. Fan incondicional del rapero Eminem, entre sus gusto cabe destacar a Drake o a Wiz Khalifa. Es también un apasionado de las novelas fantásticas y un seguidor acérrimo de Pablo Neruda. Precisamente a él debe su apellido artístico, Stan, en honor a uno de los temas más exitosos del cantante estadounidense y una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.