Lorca regresa en 2018 con un nuevo álbum, “Maratón”.
Fuente: Notimex ®.
Lorca regresa en 2018 con un nuevo álbum, “Maratón”.
Tras unos años complicados, en los que tuvo que rehabilitarse para salir de un infierno provocado por adicciones y excesos del pasado, Lorca regresa al panorama musical con el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico: “Maratón“. El disco promete ser el mejor álbum de su carrera. Por un lado, simboliza un arca repleta de emociones escondidas y reprimidas durante años, donde va impregnado su carácter y estilo propio. Por otro lado, refleja su regreso a la vida, al optimismo, aunque salga a veces también esa rabia por la situación y la crisis interminable que hay en España.
Así, en “Maratón”, encontraremos una paleta sonora muy diversa como “Me resisto” o “El Sol sobre Belgrado“, donde esa emoción contenida, el amor y el desamor están muy presentes. La explosión de rabia queda plausible en “El Anillo de Saturno“, mientras que “Colecciono historias“, el primer adelanto, narra la vida de un autoestopista nómada: “A lo largo de nuestra vida, coleccionamos las frustraciones, las esperanzas, amores, ráfagas de adrenalina, desamores, cicatrices de corazones rotos que después resucitan, en definitiva para tejer nuestra propia gloria y nuestra propia historia“, explica. También hay sitio para la sensualidad, que alcanza el punto más álgido de su carrera en “Instintos Animales“, y no falta tampoco un pequeño homenaje al público que le ha acompañado durante todos estos años, a los que dedica “El Show“.
Por su parte, “Maratón“, de título homónimo al álbum, se basa en una de las batallas más famosas de la Antigüedad, entre griegos y persas, donde estos últimos amenazaron con matar a todas las mujeres y niños helenos. La tradición relata la proeza de Eucles, enviado de Maratón a Atenas para avisar de la victoria griega y que murió de agotamiento unas horas después de la carrera. “En definitiva todos, hombres y mujeres somos corredores de fondo en esta vida, y nos marcamos nuestra propia maratón llena de obstáculos, dificultades, plenitud, momentos bellos, también de tormentos, de rectas, de curvas, bajo la lluvia, bajo el calor, el frío, hasta nuestro juicio final“, compara Lorca.
Además, por primera vez, incluye en el disco una canción instrumental, compuesta a medias con Txema Cabria, músico de New Age. “Siempre fui amante de las bandas sonoras y me preguntaba muchas veces a mí mismo, cómo maestros como Ennio Morricone, Hans Zimmer o John Williams, podían describir de una manera tan magistral una película con música, dejándonos clavados en el sofá de nuestras casas o en la butaca del cine sin decir una sola palabra. Componer algo sin cantar ha sido una experiencia maravillosa. Describí solo con música parte de una historia, que tendrá grandes efectos visuales con un vídeo lleno de imágenes vitales y emotivas que nos motivarán al desgaste físico y a no tirar jamás la toalla“, completa el propio artista.
La dirección musical del álbum corre a cargo de diferentes productores, como David Navarro ex componente del grupo Guaraná o Luca Rustici, productor italiano quien ha trabajado con Claudio Baglioni o Zucchero, entre otros, o el propio Lorca, a quien produjo su primer éxito “Bésame en la boca”, con el que saltó a la fama. También están en el barco David Blasco, Marko Katier y Juan Manuel Morante. Todos hacen que este engranaje se haga con mucha paciencia y mimo, sin prisas. Es resultado es un álbum lleno de sorpresas, un guiño a ese principio de los tiempos y afición a la historia del músico madrileño, y a la mitología en la antigua Grecia, que para Lorca siendo de las filosofías más modernas, sabias y transgresoras en el presente.
Beatriz Luengo y Carlos Rivera juntos en “Aquí te espero”.
Fuente: Notimex ®.
Beatriz Luengo y Carlos Rivera juntos en “Aquí te espero”.
El próximo 18 de mayo saldrá a la venta el nuevo disco de Beatriz Luengo, “Cuerpo y alma“, un álbum en el que la compositora madrileña lleva trabajando desde hace cinco años y que ha elaborado entre Miami, Cuba y Madrid. Uno de los platos fuertes de este trabajo es “Aquí te espero”, una canción que nació en las Islas Canarias, se grabó en Miami y que recoge la esencia de México gracias a la colaboración del artista mexicano Carlos Rivera. El tema llega acompañado de un videoclip rodado en La Habana, y dirigido por el prestigioso realizador Alejandro Pérez.
Tras sus primeros dos singles en clave de balada pop, Beatriz Luengo muestra en este nuevo sencillo otra cara de su propuesta artística, más cercana a los ritmos y beats del género urbano, pero sin perder una pizca de su particular ADN. Un corte que llega de nuevo acompañado de otro grandísimo talento mexicano, Carlos Rivera, quién aporta esa espectacular e inconfundible voz y una interpretación cálida y que engancha. La química entre ambas voces no puede funcionar mejor, dando como resultado un tema que tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito instantáneo.
Beatriz Luengo recibió hace unos días el Disco de Oro que le entregó José María Barbat, director de Sony Music, por las reproducciones y copias vendidas en España y México del primer adelanto del álbum, “Más que suerte“, en el que colabora Jesús Navarro de Reik. De este nuevo trabajo la cantante ha adelantado ya otro single, en este caso junto a Leonel García, un tema que lleva por título “Te echo de menos” y que va dedicada a su marido, el cantante, músico y actor cubano Yotuel. El nuevo álbum será su producción musical más ambiciosa hasta la fecha y se lanzará de forma simultánea en formato físico y digital en los principales mercados de Latinoamérica.
¿En qué consiste el “Papel de Piedra” del último álbum de Vega?.
Fuente: Notimex ®.
¿En qué consiste el “Papel de Piedra” del último álbum de Vega?.
El próximo viernes 13 de abril verá la luz “La Reina Pez“, el nuevo trabajo discográfico de Vega. El álbum, el séptimo de su carrera, es mucho más que un disco. Contiene 12 cortes en los que la voz de la cordobesa se adapta con versatilidad para ofrecer los matices que la composición requiere. Todo, para dar forma a un trabajo en el que hay medios tiempos con mucha fuerza melódica, baladas con un toque de nostalgia y cortes up-tempo rock donde guitarras eléctricas y batería tienen un papel protagonista. Pero “La Reina Pez” no solo es especial en su contenido, sino también en su forma. Y es que, el artwork está fabricado en un material que respeta el medio ambiente: el “Papel de Piedra“.
El Papel de Piedra es un papel de base mineral que no usa agua, ácidos ni químicos en su elaboración y que cuenta con la certificación ecológica “Cradle to Cradle“, que le garantiza ser un producto respetuoso con la naturaleza, reciclable, resistente e impermeable. “Cradle to Cradle”, que en español significa “de la cuna a la cuna”, es una de las certificaciones ecológicas mas rigurosa que existen y premia a aquellos productos que han sido concebidos y diseñados de forma ecológicamente inteligente. El Papel de Piedra disfruta de esta certificación en su versión categoría de plata. Actualmente, empresas de la talla de Herman Miller, Ford, Ikea o Steelcase han empezado a trabajar con él.
Se parte de un hecho fundamental: en la naturaleza no hay desperdicio y no hay contaminación. ¿Cómo se puede entonces mantener el ritmo de consumo actual sin perjudicar el medio ambiente?. No habría problemas si creásemos técnicas de producción eficaces y que no produjesen residuos. Y para conseguir esto, necesitaríamos seguir este movimiento, una obra del arquitecto y diseñador industrial William McDonough quien desarrolló el Papel de Piedra en colaboración con su socio, el químico alemán Michael Braungart. La finalidad es asegurar que la próxima Revolución Industrial sea verde y genere beneficios tanto para la gente como para el planeta.
”Cradle to Cradle” otorga la máxima credibilidad a los logros que desde un punto de vista de diseño en la concepción de un producto, se consiguen para respetar el medio ambiente y ayudar así a la sostenibilidad del planeta. La certificación reconoce que para la fabricación se usan materiales seguros para el medio ambiente. Ello ayuda al consumidor a comprar de una forma mas inteligente ampliando la definición de calidad de producto que tenia hasta ahora. Los productos que cumplan estos requisitos tendrán la marca de certificación Cradle to Cradle™ (C2C), y pueden ser tan variados como pinturas, materiales de construcción, mobiliario, libros, o incluso edificios enteros.
El Papel de Piedra cumple las tres “R” que preconiza “Cradle to Cradle”: Reducir, Reutilizar y Reciclar. La utilización de menos energía de forma muy eficiente, junto con la no necesidad de utilizar agua, son factores decisivos para conseguir el valioso certificado. La idea es sencilla: todos los materiales que utilicemos en la fabricación deben ser nutrientes técnicos (representados por el ciclo azul) o nutrientes biológicos (el ciclo verde). Los nutrientes técnicos, como los plásticos, el cristal o los metales, se pueden reutilizar o reciclar. Sin embargo, los nutrientes biológicos, como la madera, el algodón o el corcho, se pueden compostar para convertirlos en abono natural.
Hoy en día la mayoría de las empresas no sólo deben tratar de reducir el daño medioambiental sino que tienen que renovarse y rediseñar los procesos de producción consiguiendo productos seguros para el medio ambiente y 100% reciclables. Una renovación a la que ya se ha unido Vega, quien a impreso “La Reina Pez” en este papel sintético, hecho de resinas de plástico y otros materiales inorgánicos, que simulan perfectamente el papel y es además, resistente al agua. Por supuesto, el disco también se puede reciclar depositándolo en el contenedor de envases. Así, se convierte en un disco totalmente manuscrito, con conciencia, personal y global.
Llega una nueva versión de “Lo Malo” junto al videoclip.
Fuente: Notimex ®.
Llega una nueva versión de “Lo Malo” junto al videoclip.
Aitana y Ana Guerra se unieron durante su estancia en la academia de OT para una colaboración sorprendente y que les hacía crecer hacia otro estilo hasta entonces desconocido para ellas. “Lo Malo”, un tema inédito urbano con raíces latinas, compuesto por los hit-makers Will Sims y Jess Morgan, y adaptada al castellano por Brisa Fenoy, que se fraguó durante las galas especiales de Eurovisión y de manera orgánica se posicionó como himno social durante esos días.
Desde que fue presentada a las intérpretes la canción dio mucho que hablar, ya que ellas al principio confesaron no sentirse cómodas con el tema por su estilo reggaetonero. Aunque “Lo Malo” no fue elegida para representar a nuestro país en Eurovisión, los números 1 de las listas de éxitos se rendían a este sorprendente tema, el cual ha conseguido entre otros, ser número 1 directo de Spotify en España y Viral España, Top 6 Viral Mundial Spotify, número 1 en iTunes y Top 1 de la lista oficial de ventas de canciones en España y fulltracks. Éxitos que lo ha llevado a alcanzar el certificado de Disco de Platino.
En paralelo ambas artistas comienzan una carrera independiente en la que ya se pueden ver grandes reconocimientos y éxitos en su comienzo. Tras las multitudinarias firmas en grupo con el resto de compañeros de OT han continuado con el lanzamiento de la revista + CD “Sus canciones”, en el que se recopila todo el repertorio interpretado durante las galas del concurso y que las ha llevado por todo el país de nuevo haciendo multitudinarias y maratonianas firmas de discos ante miles de personas en cada ciudad.
La gira de OT se ha convertido en todo un fenómeno social, al igual que lo fue el programa de TV. Localidades agotadas, colas interminables de seguidores a las puertas de los recintos días antes del show e incluso despuntes muy relevantes y notables en las reservas hoteleras de alojamientos en las ciudades durante las fechas de la gira, hacen sin duda de Operación Triunfo el acontecimiento del año en entretenimiento y ocio en España.
Mucha culpa de este éxito la tienen la canaria y la barcelonesa. Los datos hablan por sí solos: la actuación de “Aitana War” es el vídeo más visto del canal de Operación Triunfo en Youtube, con más de 12 millones de visualizaciones. Ahora Aitana y Ana Guerra hacen un paréntesis en sus desarrollos artísticos en solitario para unirse puntualmente a una nueva versión de la canción, que ha sido grabada y producida de nuevo y llega acompañada de un lanzamiento mundial simultáneo en triple formato: single digital, videoclip y single físico.
Miriam Rodríguez compone una canción para la serie “Vis a Vis”.
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Miriam Rodríguez compone una canción para la serie “Vis a Vis”.
Miriam Rodríguez sabe lo que quiere y a dónde piensa llegar. Es una trabajadora incansable y disciplinada, como se pudo ver semana tras semana en la Academia de Operación Triunfo. Y fue precisamente en este concurso donde, durante una clase de interpretación, confesó su predilección por “Vis a Vis“, la serie de TV dramática y de suspense que cuenta la historia de un grupo de reclusas en la cárcel. Hasta el punto de que el hashtag #MiriamAVisAVis se convirtió en Trending Topic.
Tras eso, FOX, la cadena de TV, a través de su canal de Twitter, le ha propuesto componer una canción inspirada en la serie y Miriam, que no se asusta fácilmente, no ha tardado en aceptar y ponerse manos a la obra para escribir su primera canción. De esta manera la artista gallega seguirá los pasos de Ana Guerra, la que fuera quinta finalista de Operación Triunfo 2017, quien ha puesto voz a la cabecera de “Fugitiva“, la nueva serie de ficción de TVE que llegará a la parrilla en horario de prime time.
La colaboración parece haberse cerrado mucho antes de que Fox lanzara la propuesta por Twitter. Según explica Fórmula TV, la cantante ha grabado ya un videoclip de la canción que será presentado en las próximas semanas, previas al estreno de la tercera temporada de la serie. Además, el tema original estará entre las canciones que formarán parte del primer disco de Miriam. Tras dos años de espera, “Vis a Vis“, que emitió sus dos primeras temporadas en Antena 3, estrenará la tercera en el mes de abril en FOX España. El rodaje de los ocho nuevos episodios ya ha finalizado.