Fuente: Notimex ®.
Bely Basarte cuenta las historias detrás de sus canciones.
Después del lanzamiento de su álbum “Desde Mi Otro Cuarto“, Bely Basarte comparte en Apple Music once vídeos exclusivos en los que desvela las anécdotas e historias que hay detrás de cada tema. Así, la artista cuenta que compuso la canción “Mariposas” con Álex Ubago “en una mañana, rapidísimo. Y después, para celebrarlo, fuimos a comer a un restaurante que pensábamos que iba a ser la leche y fue la peor comida de toda nuestra vida”. Entre risas, termina confesando: “Nos fuimos sin pagar”.
De la canción “Malditas Ganas“, Bely dice que vio claro desde un primer momento que tenía que ser con Rayden. “Cuando se la enseñé le moló un montón”, explica.
En el vídeo en el que reflexiona sobre “Contigo Aprenderé“, confiesa: “es una canción que me costaba mucho cantar, porque me parecía demasiado cursi decir palabras como «te quiero» o «corazón». No estaba acostumbrada. Fue Bebe quien me dijo que si quieres a alguien se lo tienes que decir. Y si lo sientes con el corazón, también. Son palabras preciosas. Contigo Aprenderé es una declaración de amor sin ningún tapujo”.
Bely Basarte es luz y misterio, es sensualidad y armonía, es aquella que aguarda pacientemente en la noche a que llegue el amanecer para inventarse un mundo infinito, lleno de retos y creaciones para regalar a todos los que se atreven a soñar con ella. Pero ante todo, es una artista total, capaz de moverse en las redes como pez en el agua y a continuación subirse a un escenario y ofrecer un show al alcance de pocos.
Su capacidad creativa la sitúa en un nivel nuevo en lo que se refiere a la industria musical, habiendo sido capaz de abrir un camino nuevo donde la auto-gestión de sus recursos, el conocimiento del entorno digital y la propia inspiración a la hora de cantar y componer se unifican y forman un amalgama que servirá de ejemplo a muchos jóvenes artistas del futuro. En su casa siempre respiró un ambiente musical que cristalizó, cuando a los 13 años actúa en el Frindge Festival de Edimburgo y decide dedicarse a la a música. Su sensibilidad, no exenta de timidez, le lleva a acudir a una plataforma como YouTube para expresarse en libertad antes de decírselo a nadie de su entorno.
Aunque desde un principio sus vídeos comienzan a acumular miles de reproducciones, decide terminar su carrera universitaria para ahí poder dedicarse a su faceta artística de manera exclusiva. Su canal muestra la continua evolución de una artista que ha ido cambiando la forma de expresarse a medida que los seguidores iban aumentando. Así a principios de 2018 ya tiene más de 65 millones de visitas repartidas entre cientos de vídeos, covers, videoblogs y canciones propias, publicados de forma milimétrica todos los viernes a las 15:00 horas y con más de 400.000 seguidores.
En Septiembre de 2015 publica en todas las plataformas digitales su primer trabajo, un EP con 5 temas bajo el título “Si Quieres, Pierdes”. Un par de meses después publicó el sencillo “Diciembre y no estás” que definitivamente le abre el camino a otros mercados como son México, USA o Argentina. En 2017 es elegida para interpretar al personaje de Bella en la película “La Bella y la Bestia”, pero además se embarca en la maravillosa aventura de comenzar una carrera musical llena de retos y con unas enormes perspectivas avaladas por medios y profesionales que han visto en ella una artista del presente y del futuro, con dotes para emocionar y con experiencia para comenzar su aventura más ambiciosa y llegar hasta lo más alto.

Fuente: Notimex ®.
“La Cintura”, el nuevo single de Álvaro Soler.
Ya está disponible “La Cintura“, el primer single del segundo álbum de Álvaro Soler, “Mar de Colores“, que verá la luz el próximo mes de septiembre. Este trabajo llega tras el éxito de “Eterno Agosto“, su álbum debut, que incluía canciones como “Sofía” y “El Mismo Sol” (un éxito que acumula más de 36 Discos de Oro y Platino) y la colaboración con la banda colombiana Morat en “Yo Contigo, Tú Conmigo“, el tema principal de la película “Gru Mi Villano Favorito 3”. Así nos la presenta el propio Álvaro:
“Cuando escribía esta canción pensaba que debería quitar la palabra cintura del estribillo porque a mí no se me da nada bien moverla, soy muy alto y larguirucho y para nada bailo bien. Pero entonces pensé porqué no usar mi propia inseguridad, básicamente el hecho de que se me ve muy ridículo cuando bailo, para escribir sobre esto. Si soy honesto me gustaría que el hecho de no saber bailar, a la larga, se convirtiera en uno de mis grandes retos para que luego sea una de mis virtudes”.
Compositor, músico y cantante, este joven afincado en Berlín ha irrumpido en el panorama musical enamorando hasta la mismísima Jennifer López con la que grabó a dúo una segunda versión de “El Mismo Sol“. Álvaro Soler se ha convertido en un fenómeno musical tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, alcanzando unos datos sin precedentes para un artista español: billones de reproducciones entre sus dos primeros videoclips, récord de semanas en la lista de single más vendidos número 1 en Italia, y Discos de Platino en España, Italia, Polonia, Holanda, Suiza, Colombia, Ecuador y Perú.
Nacido en Barcelona, de madre española y padre alemán, Álvaro creció en Japón y vivió toda su infancia en Berlín. Se crió en un entorno multilingüe donde empezó a componer música con su hermano cuando eran muy pequeños llegando a formar el grupo “Urban Lights” para el que escribían sus propias canciones. En su música, el temperamento español se funde con el espíritu urbano de la capital germana. Allí, el estudio le sirvió de patio de juegos musical y es donde da rienda suelta a su creatividad ayudado por instrumentos de percusión, teclados, guitarras, xilófonos y sonidos lo-fi.

Fuente: Notimex ®.
Comienza la “Nueva vida” profesional de Andy & Lucas.
No es casualidad que el nuevo álbum de Andy & Lucas se titule “Nueva Vida“. Y es que, los gaditanos inauguran una etapa musical con varios cambios significativos. El primero y el más importante de ellos: han roto con su antigua discográfica. Así, desde la auto gestión más absoluta (han creado su propio sello, que también se ocupará de su management) y en complicidad con la distribuidora Altafonte, que en un proceso de internacionalización trabajará para potenciar la música de Andy & Lucas en otros mercados, especialmente de América Latina, el dúo presenta su nuevo trabajo discográfico.
Pero la “Nueva Vida” de Andy & Lucas se refleja también en lo musical. El grupo sale de su zona de confort y trata de adaptar su sonido a las nuevas tendencias. Una evolución que ya se puede entrever en el primer adelanto del álbum, “Para que bailes conmigo“, que cuenta con la colaboración de Dr. Bellido, uno de los productores más reconocidos de la música urbana. El planteamiento es sencillo: “No queremos perder nuestra esencia, lo que llamamos el sello Andy & Lucas. Hemos buscado un sonido que nos acerque a un público más joven, pero sin olvidar a nuestros seguidores, los que han hecho toda esta travesía con nosotros“, explican ellos mismos.
Con una extensa gira por todo el territorio español en preparación y viajes programados a México y otros países de Latinoamérica, el lanzamiento da el pistoletazo de salida a la nueva etapa de los andaluces, con la que esperan repetir el éxito conseguido con sus primeros álbumes. Un éxito que ha permitido mantener su legado musical intacto con el paso de los años. Y es que, Andy & Lucas han cumplido década y media en el panorama musical pero aún hoy resuenan los estribillos de sus primeras canciones, como: “Son de amores”, “Tanto la quería” o “Mírame a la cara”, temas que son la banda sonora de una fiel legión de seguidores que ha crecido junto a sus ídolos.
El dúo, formado por dos amigos del barrio gaditano de La Laguna, editó su álbum debut en 2003, cuando sus integrantes apenas habían superado los veinte años. Más de medio millón de copias vendidas con este trabajo y un primer single “Son de amores“, que desbancó a estrellas de la música latina como Juanes o Paulina Rubio en la lista más prestigiosa de Estados Unidos, puso a Andy & Lucas en lo más alto. Fue un apasionante viaje de dos chicos de barrio hasta la alfombra roja. Tampoco le fueron a la zaga los discos que llegaron después. En total, en esta larga trayectoria, han sumado un millón de copias vendidas, con once Discos de Platino y más de 750 conciertos.

Fuente: Notimex ®.
“La Caja Negra” de Carmen Boza.
Tras dos años de gira intensa y tras cambiar de equipo, de oficina, y de haberse liberado por completo de su contrato con Warner Music, Carmen Boza atravesó un hondo proceso de aprendizaje vital, o como se suele decir, ha saboreado la crisis de los treinta. Pero, afortunadamente, el sol vuelve a brillar y el cielo es más azul que nunca para la artista gaditana. Y es que, 2018 es el año de su exploración musical. Por decirlo de alguna manera comienza una nueva etapa para ella. El motivo, su nuevo disco, “La Caja Negra”, un trabajo que supone un importante punto de inflexión en su carrera.
Al principio se barajó el nombre de “Tótem“. “Un tótem que estoy reconstruyendo y que cada vez tengo más claro que representa con fidelidad la persona que soy, y que encierra una verdad profunda y propia que espero que recibáis con clarividencia”, explica. El álbum, cuya producción y arreglos corren a cargo de Juanito Makandé, no es un disco fácil de escuchar. Es “una resurrección”, como ella misma lo define. Una peregrinación sonora hacia el RnB, un género musical que la cantautora ama, con mucho groove, pero sin perder de vista su lado más pop, sonido que tanto le ha dado y con el que al fin y al cabo se siente representada. La propia Boza nos lo presenta así:
“Esta obra me ha hecho sentir artista de verdad por primera vez en mi vida. No se parece a mis otras canciones, ni seguramente a las otras canciones que tengáis en vuestras listas. Es distinto a todo lo que hice ante, pero tiene mi esencia. No sé cuántos de vosotros asimilaréis bien este punto de mi deseada y discreta, pero firme, peregrinación al género musical que me dio el poder allá por los 2000 y hacia el que deseo ir a explorar: el RnB. Cierto es también, que este no será un disco de RnB, pero tiene mucho groove. También tiene mucho rock. Y mucho espacio. En español. Con una guitarra, un bajo y una batería. Por fin un sonido que me representa. No sabéis cuan valioso es eso para mí. Deseo que pasen ya los días y que lo escuchéis en bucle”.
Boza se encuentra en plena madurez como artista. Es una de esas mujeres especiales en el mundo de la música, con una voz y un manejo de la guitarra que están al alcance de muy pocos. Durante esta nueva etapa ha podido canalizar en nueve canciones todas sus vivencias, de las cuales, siente, que tienen poder para hacer que la gente vuelva a sentir lo que hace unos años una joven quiso transmitir con un vídeo. “La Caja Negra” es su trabajo más personal y llega de nuevo bajo la más absoluta independencia, esa con la que irrumpió en el panorama musical hace unos años, haciendo un triple mortal desde las redes sociales a los escenarios pasando por una plataforma de crowdfunding.
Un crowdfunding vertiginoso, de apenas 8 horas, que fue lo que la impulsó a grabar su primer disco: “La Mansión de los Espejos”. Ahora Boza comienza una era en la que, de alguna manera, regresa a esos inicios en los que publicaba sus versiones y temas propios en Youtube utilizando su perfil como único altavoz. Este proceso fue coetáneo al boom de Internet y las redes sociales. Lo clásico del boca-oído fueron dándole cada vez más fama y el público respondía yendo a sus directos. De la joven compositora impresionaba tanto su sensibilidad como su capacidad para convertir en éxito todo lo que tocaba. Así, con un lenguaje sencillo y comprensible, Boza tocó la fibra sensible.
En “La Mansión de los Espejos”, los temas rodaban sin perder esa espontaneidad tan natural que tiene cuando interpreta las canciones a solas con su guitarra o en las pequeñas salas de concierto. Los cortes mantenían ese sonido tan personal de sus canciones y las letras, eran engrandecidas en compañía de las texturas precisas para sonar a banda. El resultado no era otro que un disco contemporáneo y original que no se adscribía a ninguna corriente concreta: era simplemente Boza sonando a Boza. Veremos si el nuevo trabajo recoge toda misma esencia. Por ahora, tendremos que esperar al próximo 10 de abril, la fecha en la que está previsto que se lance el disco.