Fuente: Notimex ®.
Prince Royce está de regreso con “El Clavo”.
El cantante sigue experimentando en su música, esta vez, expone en su canción una crítica sobre violencia hacia la mujer.
Prince Royce está de regreso en el escenario musical con su nuevo sencillo titulado “El Clavo“, que también estrena video oficial.
La canción muestra ritmos frescos y creativos de música urbana con letras atrevidas, de las que el mismo cantante se siente muy orgulloso.
“Me encanta inventar y pasarlo bien con la música, darle diferentes giros y ofrecerle cosas diferentes a mis fans y al público en general”, expresó al respecto.
Tras haber dejado huella con su balada Darte un beso, Prince Royce continúa experimentando en la música ahora con El clavo, tema en el que fusiona la música urbana con letras inteligentes que hablan sobre la violencia a la mujer.
Aunque no es la primera vez que incursiona en el género urbano, pues hace poco sorprendió junto a J Balvin y Bad Bunny con Sensualidad.
En entrevista con Notimex, el cantautor y compositor estadunidense platicó sobre su nuevo sencillo El clavo, con el que se refresca musicalmente, además de que habla de temas que le interesan y son parte de la realidad.
“Es una canción divertida rítmicamente, que se centra en la historia de una chica, cuyo novio la trata mal. Atraviesa por momentos difíciles con este hombre, que a su vez quiere entender qué es lo que él tiene”, apuntó el cantautor, quien este viernes 16 de marzo estrenará este sencillo.
Muy a su estilo, con esta pieza hace una reflexión sobre la violencia y aunque en el video algunas imágenes no son explicitas, confía en que su público le dará un sentido, pues él siempre a través de sus letras ha buscado transmitir algo.
“Creo que este tema me sacó de mi zona de confort y me gusta experimentar con los ritmos, por lo que no será la primera vez que lo haga”, dijo el músico, quien además demuestra que el género urbano no necesariamente debe ser superficial o denigrante.
Dijo que como compositor del tema trató darle un sentido y aunque son las melodías las que lo conducen a las letras y su profundidad, le gusta este tono creativo que le permite expresarse.
“Me gusta que mi trabajo tenga un mensaje, porque son historias que pasan y trato de contarlas, buscando que se identifique con algunos aspectos. Creo que hay que escribir pensando en esa conexión con la realidad”, dijo Royce, quien para la realización del video se dejó guiar por el reconocido director Carlos Pérez, dándole a la historia un giro diferente.
“Creo que desde 2009 que inicié mi carrera he entendido la música, por ello sigo reinventándome”, dijo el ganador del Grammy, quien prepara maletas para iniciar una gira por América Latina; a México prevé visitarlo en el verano.

Fuente: Notimex ®.
Hija de "El Puma" dice que el artista se recupera favorablemente tras trasplante.
Génesis Rodríguez usó para sus redes sociales sobre la evolución de su padre y pedir disculpas a sus propios fans por su larga ausencia.
Tras más de dos meses sin actualizar su perfil de Instagram, la intérprete Génesis Rodríguez volvió a la red social para informar a todos sus seguidores, especialmente a aquellos que ha 'heredado' de su padre, José Luis Rodríguez, que el popular cantante -más conocido como "El Puma"- evoluciona favorablemente tras pasar por quirófano en diciembre para tratar de subsanar con una donación los problemas respiratorios provocados por la fibrosis pulmonar idiopática contra la que llevaba años luchando.
"La última vez que me comuniqué con ustedes fue el pasado diciembre, cuando mi querido padre José Luis Rodríguez acababa de someterse a un trasplante doble de pulmón que le salvó la vida. Afortunadamente, el procedimiento fue un gran éxito. Estoy muy feliz de compartir con ustedes que mi padre se encuentra estable, lleno de vida y mejora cada día que pasa. Nuestra familia está viviendo un momento feliz gracias a un milagro", comienza el mensaje de Génesis Rodríguez.

Fuente: Notimex ®.
Sebastián Yepes y Zehtyan estrenan video de “Embrujo”.
Con este video, según los artistas, quieren “embrujar a la gente con buena música, sueños, amor y esperanza”.
“Sigo a mi instinto, mi corazón y mi mente”, así inicia “Embrujo”, tema que hace parte del tercer disco de Zehtyan denominado “Contracorriente”, acompañado esta vez del manizalita Sebastián Yepes. Y así, tal cual como inicia la canción, es la vida de este par de artistas que incansablemente han luchado por un lugar en la música sin perder la esencia y el objetivo de cada uno.
Sebastián Yepes tomó de uno de los valores más característicos de él: la sensibilidad. “La canción deja un mensaje realista pero el sabor es de “¡Ey vamos que sí se puede!”. Lo que yo quería que la gente supiera es que el amor todo lo puede”, dijo Yepes.
El video fue grabado en Cajicá y en la Sabana de Bogotá en donde según los cantantes, “queríamos reflejar tranquilidad, frescura, mucho color”. Fue producido por “Compostela Pro” y dirigida en conjunto por Zehtyan y Óscar Javier Martínez.
Según los artistas, escogieron un martes 13 de lanzamiento del video porque “es una fecha que tiene magia”.
El rapero colombiano, en diálogo con El Espectador, dijo que “la canción se hizo con Sebastián Yepes porque él representa los valores y los sueños que yo tengo con la música”.
Los cantautores expresan agradecimiento con el público tras compartir en diferentes escenarios del país en donde la canción siempre ha tenido “muy buena recepción”.
Además se percibe una sensación de familiaridad el uno con el otro, Zehtyan mencionó que “Yepes siempre ha mantenido ese toque social en sus canciones, pero este tema rompe con lo que él ha venido haciendo”.
El proceso musical de Sebastián Yepes ha estado lleno de matices pero según él en este momento está vacío. “La gente le tiene miedo al vacío pero yo no. Cuando uno está vacío es cuando tiene la capacidad de llenarse de todo alrededor y de estar abierto a lo que la música y el mundo te ofrezca”.
Por otro lado, Zehtyan cuenta que está pasando por un momento de libertad y que eso era lo que quería transmitir en el video.
Ambos artistas afirmaron que no descartan más colaboraciones juntos y que valoran la finalidad de esta canción en la que se “muestra cómo la música colombiana se puede conectar desde distintos géneros hacia un mismo propósito que es llevar un buen mensaje a las personas en estos tiempos”.

Fuente: Notimex ®.
Rubén Blades asegura que no ha visto el documental sobre su vida.
El panameño presentó en el festival SXSW de Austin (EE.UU.) el trabajo dirigido por Abner Benaim, quien retrata "las dos vidas del artista".
El documental "Yo no me llamo Rubén Blades" descubre el carácter creativo e íntimo del artista panameño a través de una profunda conversación, con un recorrido por los lugares fundamentales de una de las figuras latinas más influyentes del mundo del espectáculo.
El carismático cantante, compositor y actor reconoció, durante una conferencia en el festival South by Southwest (SXSW) de Austin (Texas), no haber visto la película puesto que confía en el trabajo del director, su compatriota Abner Benaim, y porque "con humildad", considera que no merece tal honor.
"Además, ya no soy capaz de soportarme viéndome a mí mismo durante una hora y media", dijo en tono de broma durante la conversación que moderó el periodista de la radio pública estadounidense (NPR) Félix Contreras.
El artista repasó algunos de los momentos destacados de su carrera sobre los escenarios y cómo entró en el mundo de la música "sin esperarlo", justo después de acabar sus estudios de abogacía en Estados Unidos, país al que llegó tras el exilio de su familia de Panamá en la época del exgeneral Manuel Antonio Noriega.
Rubén Blades, cuyas letras han ido siempre cargadas de hechos reales que ocurrían en la sociedad, con un remarcado carácter reivindicativo y social, explicó que el propio escritor Gabriel García Márquez le definió como "un cronista" de su generación más que un cantante.
"Cuando comienzas a leer mucho, a crear tu propia visión, es cuando puedes decidir qué historias son importantes para contar y ayudar a formar la opinión de la gente", comentó.
El artista panameño emocionó a los asistentes con sus historias sobre sus actuaciones en países como Argentina o Uruguay en la época de las dictaduras militares latinoamericanas, donde él acudía con letras que eran un grito de libertad, y sobre la incertidumbre por la reacción del público.
Con este documental, presentado en el marco del festival SXSW de la capital texana, el cineasta Abner Benaim quiso trasladar las palabras de Blades a imágenes para retratar "las dos vidas del artista", esa cara íntima y personal en el espacio de su casa, junto a la transformación que para él supone subirse a un escenario y presentarse ante miles de personas.
En el metraje de la película, los espectadores pueden observar está dualidad de la que habla el director reflejada a través del famoso bombín que utiliza el artista para sus conciertos.
"Durante el rodaje nos pasó una cosa curiosa en Nueva York, donde él reside, cuando salía a la calle con el sombrero de bombín que usa para sus actuaciones, la gente lo reconocía a cada cinco segundos, sin embargo, cuando llevaba un gorro normal poca gente lo reconocía", explicó el cineasta.
Este proyecto supuso personalmente para el director de cine "un privilegio", dijo, ya que le ofreció la oportunidad de trabajar con una persona que considera "una leyenda viva", a la que admiraba como artista desde que era niño.
Benaim, entre cuya filmografía están las cintas Chance, Invasión e Historias del Canal, reveló que su compatriota "en ningún momento dijo qué hacer o cómo hacerlo", concediéndole total libertad para realizar la película a su manera, "con el respeto que se merece un artista, un cineasta, dejándole trabajar con independencia".
A lo largo del documental también intervienen artista como Sting, Residente de Calle 13, Paul Simon o Gilberto Santa Rosa; una muestra de la relevancia de un artista que ha trabajado junto a las principales figuras del mundo de la música.
"La belleza de la obra de Rubén Blades es que ya tiene 50 años (de trayectoria), por lo que podemos ver cómo ha evolucionado en el contexto de Latinoamérica y cómo ha formado de cierta forma la ideología de mucha gente", valoró el director.