Fuente: Notimex ®.
Luis Miguel no cantará en el Festival de Viña del Mar
Los organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fracasaron en su intención de contratar al cantante mexicano Luis Miguel, informó hoy la edición digital del diario El Mercurio.
Según el periódico, “aunque efectivamente existió un acuerdo entre las partes” para contar con el Sol de México en febrero próximo, su “irregular presente musical” incidió en la decisión de dejarlo fuera de la próxima versión del certamen.
Además, Luis Miguel colocó “trabas” para la televisación de su espectáculo, el cual estaba considerado para abrir la edición 60 del Festival, el 24 de febrero próximo, lo que también habría pesado en la decisión de los productores.
La fuente comentó que los productores realizaron “todos los esfuerzos” para contar con el mexicano, pero pesó en su contra la suspensión de algunos conciertos y el incumplimiento de los horarios establecidos en sus más recientes recitales.
De esta forma, los productores se concentrarán ahora en la contratación de otro artista latino de primer nivel, entre los cuales se menciona al español Raphael, que estuvo en Chile el fin de semana pasado por la Teletón, y al mexicano Marco Antonio Solís.
También se menciona a los portorriqueños Ricky Martin y Chayanne, lo que debería quedar definido en los próximos días porque durante la primera quincena de este mes debe quedar conformada al menos el 70 por ciento de la parrilla de artistas del certamen musical.
El Mercurio añadió que la tarea de conseguir un número latino de peso “se ha dificultado en las últimas semanas” porque ningún artista quiere aparecer como reemplazo del cantante mexicano.
Sin embargo, en febrero próximo Luis Miguel estará de todas formas en Chile debido a que realizará, antes del Festival de Viña del Mar, cuatro presentaciones en esta capital, las que ya están agotadas en su totalidad.

Fuente: Notimex ®.
¿Qué significa la felicidad para Alejandro Sanz?
Alejandro Sanz calienta la publicación “a mediados de 2019” de su nuevo álbum, titulado sencillamente #ElDisco, con el anuncio hoy de una nueva gira y el lanzamiento del sencillo No tengo nada, en el que aboga por recuperar el contacto humano frente a la frialdad de los números y lo material.
“Hay que acercarse a la gente. El éxito de verdad es cuando te cuentan lo que han sentido o les respondes a una carta”, afirma el músico en una charla, a propósito de la mediática misiva en la que respondía a una pequeña fan de su pueblo materno, Alcalá de los Gazules (Cádiz, sur). “Esa cara de felicidad de una niña es para mí el éxito”, sentencia.
Con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, 20 Latin Grammy y 3 premios Grammys, el cantante y compositor español recuerda en ese sentido que tendemos a “perseguir la felicidad a través de poseer cosas”, pero “lo material solo da una satisfacción momentánea”.
Por eso en su nuevo videoclip, que pretende reproducir en origen la estética fría de las obras pictóricas de Edward Hopper, sus protagonistas se tocan, comparten sonrisas y miradas, “las cosas que de verdad te llenan, porque somos seres emocionales más que materiales”, insiste.
“Yo también necesito a veces recordar ese mensaje. El mundo tecnológico en el que estamos tan metidos hace que abstraigas y que acabes comunicándote con gente que está a miles de kilómetros y no con los que tienes cerca. Tocas más el móvil que a tu hermano”, lamenta.
Su No tengo nada constituye solo la avanzadilla del duodécimo trabajo de estudio de su carrera, que ha sido grabado en Miami (EE.UU.) bajo la producción de Julio Reyes Copello y Alfonso Reyes, con la colaboración de la Orquesta de Praga.
“Al principio tenía como miedo a que no me salieran las canciones. Incluso llamé a amigos por si tenían algún tema, pero cuando miré en mi teléfono, me di cuenta de que tenía como 40 que había ido grabando en pequeñas notas de voz. De hecho, alguna se ha quedado en el disco”, relata.
Sobre el curioso nombre que ha elegido, #ElDisco, Sanz explica que, aunque “siempre” ha sido “malo” bautizando sus trabajos, esta vez tenía sentido apelar a este título. “Estamos yendo hacia un momento en que los discos físicos desaparezcan”, dice, antes de manifestar sus propias dudas sobre si este será “el último” álbum que publique así.
Verá la luz “a mediados de 2019” y juega con todos los estilos que lleva literalmente en la sangre.
“No entendía por qué la música italiana y la cubana me gustan tanto hasta que vi que estaba en mis genes. Me hice el test de ADN y salió que tengo un 45 por ciento de sangre española, 20 italiana y 10 de cubano, entre otros. También algo de mexicano, peruano y filipino. La parte filipina me produce curiosidad”, cuenta entre risas.
Con esos antecedentes, los genéticos y los musicales, está claro que no faltará el flamenco (“es la música con la que crecí, así que viaja conmigo”, asegura), aunque sea de una manera menos evidente de lo que parece, como en “las dos esperas” que hay en “No tengo nada” o cuando hace el gesto de partirse la camisa.
Lo que no parece que habrá entre esos estilos será “urbano latino”. “No es lo que me toca, pero sí el son cubano”, se limita a señalar Sanz cuando desde la bancada de periodistas se ha apuntado a la posible colaboración de Camila Cabello.
#ElDisco será su primer material inédito desde la publicación en 2015 de Sirope, lapso en el que además conmemoró el 20 aniversario de su mayor éxito comercial, el disco Más, que sirvió para que el cantante protagonizara el último concierto en la historia del estadio Vicente Calderón de Madrid y se dejara tentar de nuevo por la vibración de los espacios gigantescos.
“La experiencia de los estadios a mí me gusta mucho. Me parece además que los fans lo agradecen también, porque son espacios que en nuestro imaginario se presentan como los sitios para hacer conciertos. El público ruge y se convierten en parte del propio show”, argumenta Sanz, que en 2019 ofrecerá cuatro citas en este tipo de espacios en España bajo el título #LaGira.
Serán en Sevilla, Barcelona, Madrid y Elche (este). No serán las únicas paradas de Alejandro Sanz, que según anticipó hoy, también viajará por toda Latinoamérica, Estados Unidos e incluso algunas capitales europeas.

Fuente: Notimex ®.
Ricky Martin entrega casas a damnificados en Puerto Rico
El cantante puertorriqueño Ricky Martin entregó casas a familias damnificadas por los huracanes Irma y María de 2017 en el municipio de Loaiza, en la costa noreste de Puerto Rico.
El famoso intérprete hizo la entrega, a través de la Fundación Ricky Martin, de las llaves de tres casas a familias afectadas durante una visita a la zona el pasado fin de semana.
“Gracias a cada una de sus aportaciones a nuestro Fondo es que reconstruimos hogares, brindamos protección y esperanza a cientos de familias”, dijo en una declaración Martin, quien es Embajador de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).
El también activista de derechos humanos hizo una pausa en su calendario artístico -previo a una participación sorpresa en el concierto Como antes que presenta Wisin & Yandel en el Coliseo José Miguel Agrelot- para ser testigo del proceso de entrega de las llaves a tres familias, según informó su oficina.
La Fundación Ricky Martin trabaja en conjunto con aliados como INDESOVI, la Fundación Comunitaria de Puerto Rico y el Municipio de Loíza para reconstrucción de casas tras la afectación de los huracanes.
La identificación de viviendas dañadas comenzó en marzo de 2018 y la meta es reconstruir 225 para el otoño de 2019.
En el proyecto de reconstrucción de viviendas hay unos 30 empleados residentes de Loíza y cada beneficiario, aparte de colaborar en la reconstrucción de su hogar, recibe instrucción en talleres, escoge el color de su pintura, las losas y otros elementos, para facilitar los procesos de transformación y empoderamiento.
Previo a la fase de reconstrucción de viviendas, entre octubre 2018 a marzo de 2019, se accionaron dos fases de ayuda de la fundación en la que se repartió ayuda médica y comida.

Fuente: Notimex ®.
Axl Rose: “Queen es la mejor banda”
El vocalista de Guns N’ Roses, Axl Rose, casi nunca hace entrevistas, pero recientemente concedió una a la revista Atlas de Etihad Airways con motivo de su entonces futura visita a Abu Dhabi, donde la banda actuó este pasado fin de semana acortando su repertorio precisamente por enfermedad del cantante dentro de las actividades por el Gran Premio de Fórmula 1.
En dicha entrevista, Axl Rose habló de su gran afición por la Fórmula 1, de su admiración por el piloto británico Lewis Hamilton y de su amistad con el finlandés Kimi Raikkonen.
“Tengo mucho respeto por estos tipos y lo que hacen. Me encanta verles”, reveló el músico estadunidense de 56 años.
La conversación se centró en la música cuando se le pregunta quién es el mejor frontman (líder) de una banda.
“Para mí, eso es fácil. Queen es la mejor banda y Freddie Mercury es el mejor frontman de todos los tiempos. La banda es la mejor porque abarcó muchos estilos diferentes”, aseguró.
Axl Rose fue, de hecho, uno de los participantes en el concierto de homenaje a Freddie Mercury que tuvo lugar en 1992 meses después de la muerte del cantante de Queen grupo otra vez de actualidad por el reciente biopic sobre su historia—. Allí cantó We Will Rock You y Bohemian Rhapsody junto a Elton John en la parte final del recital en el estadio de Wembley—al principio actuaron Guns N’Roses al completo.
Centrándose después en el presente de Guns N’Roses, que llevan desde 2016 recorriendo el planeta con su lucrativa gira de reunión con la vuelta del guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan, Axl advirtió que se mantienen enérgicos porque todos juntos quieren dar lo mejor para sus fans.
“Nos motivamos unos a otros para ir más allá en nuestra interpretación y compromiso. No importa cuantas actuaciones hagas, cada público es diferente y te alimentas de eso”, planteó el vocalista, quien por último habla de su pasión por las bandas sonoras por su combinación de orquesta e instrumentación moderna.