Fuente: Notimex ®.
Moenia reta su sonido ‘Clásico’ sin perder esencia
Alfonso Pichardo, vocalista de la banda, habla de las dos décadas de éxitos en el synth pop de Moenia
Por Jean Fowler. A pesar de que durante años han sido recordados por temas como “No Puedo Estar Sin Ti” o “No Dices Más”, Moenia no le teme a seguir creando música nueva. Es así como nace “Clásico”, un sencillo que se une a la lista de éxitos de la banda.
“Nunca estamos pensando componer un hit… Hay gente que dice que conoce la fórmula para crearlos, nosotros no. Lo que hacemos simplemente es emocionarnos, buscar una canción que conecte y así le hemos hecho, hemos tenido la fortuna de que muchas veces sí pasa y los temas se vuelven hits”, cuenta Alfonso Pichardo acerca del nuevo material del grupo mexicano.
“’Clásico’ surge porque teníamos muchas ganas de hacer música nueva después de dos años de que saliera ‘Phantom’, nuestro disco anterior”, comenta el vocalista.
Desde la década de los 90, Moenia ha sido un claro representante del synth pop en el país. A pesar de que su primer vocalista Juan Carlos Lozano abandonó el grupo en 1998, los intérpretes de “Manto Estelar” siguieron su camino y hoy son reconocidos por su sonido.
“La verdad es que nunca lo pensamos… lo que comenzamos a hacer es que los grupos que escuchábamos en nuestra adolescencia, el synth pop de finales de los 80, diez años después intentamos traerlo al español”, explica Alfonso.
“Pero nunca hemos creído que nuestro sonido como tal se refiera a una época…’Clásico’ no suena al synth pop de los 90, sino que suena a lo actual”. Sin embargo, Moenia reconoce que se siente sumamente orgulloso de recibir estas comparaciones.
Alfonso Pichardo, Alex Midi y Jorge Soto se están preparando para presentar un concierto el próximo 6 de septiembre en el Teatro Metropólitan, donde tocarán desde sus temas más nostálgicos hasta los más recientes como “Híbrido”.
Se tratará de una nueva gira en la que presentarán un setlist diferente, variaciones en los visuales y muchas sorpresas.

Fuente: Notimex ®.
Taylor Swift regala entradas para su concierto
La cantante suele ser muy generosa con los fans que más lo necesitan
Si hay una cantante que le gusta mantener una linda relación con sus fans, es a Taylor Swift, quien recientemente regaló boletos a una estación de policías luego de que sufrieran una gran pérdida.
Este gran gesto de la cantante fue después de que se enterara que, el departamento de policías de Massachusetts, perdió a uno de sus compañeros en cumplimiento de su deber.
Sin dudarlo, Swift mandó entradas para su concierto en Foxborough, pues pensó que tal vez el ir al show, ayudaría a distraerlos y animarlos un poco.
No es la primera vez que la intérprete de “Reputation” actúa de esta manera, pues si no regala boletos, convive directamente con sus fans e incluso los visita en hospitales o los invita a los ensayos de sus presentaciones.

Fuente: Notimex ®.
Thalía no se pierde en el género urbano
Thalía siempre toma en cuenta la opinión de su esposo, el empresario y magnate de la industria musical, Tommy Mottola, quien está al pendiente de ella y su carrera.
“Siempre me da su opinión y cómo no aprovechar al hombre, si es una enciclopedia musical”, declaró la cantante.
Tras el éxito de su tema No Me Acuerdo, junto a la artista de moda, Natti Natasha, ahora veremos si el nuevo disco también trae la buena vibra de su famoso marido.
Por otra parte, la intérprete de Amor a la Mexicana indicó que no tiene empacho ni temor de ser parte de géneros como el urbano, el cual domina las listas radiales, descargas musicales y videos más vistos.
“Mucha gente pierde su identidad al hacer o tratar de ser tendencia, y para mí lo más importante es seguir mi columna vertebral, ser fiel a mi estilo. Cuando yo compongo, lo hago con mis estilos de armonía, donde yo siento que tiene que entrar el coro, o donde tiene que entrar el verso.
“Cuando interpreto mis canciones, las canto como yo soy, no cambia mi forma de cantar para quedar igual que otros. Me gusta la curiosidad, me gusta mezclar mi estilo, que es muy popero, con bachata, como cuando lo hice con Romeo Santos o Prince Royce, o cuando hice hip hop, o jazz con Tony Bennett y Michael Bublé, o como ahora con lo que hice con Maluma. Pero sigue siendo yo”.

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Garbage cree que todos tenemos “algo de oscuridad”
Con la reedición de Version 2.0 (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena y su batería Butch Vig dijo que el tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad o la incomprensión, sigue funcionando porque todos tenemos “algo de oscuridad”.
“Creo que son temas que no desaparecen. Todas las personas tienen algo de oscuridad. De hecho, si eres la persona más feliz del mundo probablemente estés seriamente jodido y escondas algo como que eres un asesino o un psicópata”, comentó entre risas.
“Parte de la experiencia humana es lidiar con el dolor, la decepción y las cosas de la vida que no van como esperamos. Amo la música que me deprime (…). No siempre quiero ponerme una canción rítmica o de fiesta. Me encantan todos los estilos de música, pero lo que de verdad me hace sentir bien son los temas con algo oscuro o melancólico. Y creo que mucha gente se siente así”, agregó.
Veinte años después de su lanzamiento, Garbage ha reeditado Version 2.0, que fue su segundo disco y que, gracias a temas como Push It y I Think I’m Paranoid, se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
La nueva edición de Version 2.0, que incluye cara B y una nueva remasterización, será la excusa de la banda para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre.
En su luminosa casa en Silver Lake, un barrio de Los Ángeles conocido por su ambiente hípster, recibió a Efe Butch Vig, quien tiene ahí un estudio en el que guarda joyas de Garbage junto a un par de gramófonos dorados de los Grammy.
Y es que, además de ser batería de Garbage, Vig es un productor fundamental para entender el sonido alternativo de los años 90, ya que fue el maestro a los mandos de discos como Dirty (1992) de Sonic Youth, Siamese Dream (1993) de The Smashing Pumpkins o de toda una obra maestra como Nevermind (1991) de Nirvana.
“Supongo que depende de los fans decidirlo (si Version 2.0 es el mejor trabajo de Garbage), pero sí creo que, en cierto modo, define lo que somos. Tomamos lo que aprendimos en nuestro primer disco (Garbage, 1995) y lo destilamos en una producción más grande, como en una pantalla panorámica en tres dimensiones”, describió.
Tras el éxito de su debut, en Garbage se sintieron presionados para no ser el típico conjunto que se despeña con su segundo álbum.
En este sentido, el percusionista destacó que la clave de Garbage fue el eclecticismo bajo el que se entrelazaban “ritmos de hip hop, música electrónica, guitarras enmarañadas y melodías pop” con la carismática voz de Shirley Manson, “muy orgánica”, como faro que lo “aglutinaba todo”.
“Siempre me ha gustado la idea de una yuxtaposición que pueda ser cualquier cosa: una letra oscura con una brillante melodía pop o lo contrario; una base de hip hop con un teclado electrónico encima o guitarras punk sobre una exhuberante sección de cuerdas”, argumentó.
“Como banda fuimos muy afortunados de poder salirnos con la nuestra y creo que la razón fue Shirley y su presencia vocal tan fuerte”, opinó.
Sobre la cantante de Garbage, que recientemente hizo públicas sus experiencias de depresión y autolesiones, Vig destacó su influencia para las jóvenes roqueras y que, por ser mujer y escocesa, fue algo enriquecedor para el resto de la banda, formada por tres hombres estadounidenses.
“Nos ha educado hasta cierto punto. No solo emocionalmente sobre lo que estaba sucediendo o cómo se sentía ella sobre sí misma, sino también sobre política, arte o cultura”, apuntó.
Por último, Vig recordó su experiencia grabando Nevermind junto a Nirvana.
“Sabía que el disco era muy bueno porque la banda sonaba muy ajustada (…). Ensayaban cada día. Contrariamente a lo que se cree, no eran unos vagos. Kurt Cobain no era un tipo que se sentara en la esquina y no quisiera trabajar: quería que la banda sonara realmente bien”, dijo.
“Cuando terminamos y entregamos el disco a Geffen Records empecé a recibir llamadas de gente que ni siquiera conocía diciéndome: ‘Butch, Dios mío, tienes una obra maestra en tus manos’ (…). Empezaba a sentir el entusiasmo alrededor del disco, pero ninguno de nosotros, incluida la banda, teníamos idea de que iba a explotar así”, finalizó.